?現(xiàn)代水墨中的人物畫
文/武斌
現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)生地主要是歐美，也就是西方世界，主要表達(dá)方式是對古典主義的一種否定和反抗，以個人主義的標(biāo)新立異向固有的形式和既定的規(guī)范挑戰(zhàn)。從20世紀(jì)初開始，現(xiàn)代藝術(shù)是印象派之后西方形形色色藝術(shù)流派的總稱。隨著西方社會進(jìn)入現(xiàn)代時期，出現(xiàn)了與古典藝術(shù)和近代藝術(shù)不同面貌的現(xiàn)代藝術(shù)，它的突出特征是在藝術(shù)形式上不再以寫實的風(fēng)格為主，而是體現(xiàn)藝術(shù)家個性的觀念和形式語言，并且形成了許多藝術(shù)流派，一個時期以某種藝術(shù)流派為主導(dǎo)，如前印象派、后印象派、原始主義、野獸派、立體派、未來主義、包豪斯、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義、抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)、觀念主義、極簡主義等等。無論何種藝術(shù)形式，其所反映和表現(xiàn)的都是現(xiàn)代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術(shù)家對藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索。其中的積極成果豐富了人們的審美經(jīng)驗，開拓了藝術(shù)的視覺表現(xiàn)空間;其中的問題是因為缺乏共同的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和過分的個性化，在藝術(shù)上也就泥沙俱下、良莠不齊。如果說架上繪畫的塞尚打開了形式主義的大門，呈現(xiàn)的是不同角度的綜合體，他從多個角度觀看物體并統(tǒng)一進(jìn)行構(gòu)圖，這有點像中國畫“游觀”的觀察方法。那么，杜尚的觀念主義藝術(shù)則把支配著藝術(shù)家的媒介制作成什么樣的藝術(shù)品再呈現(xiàn)出什么樣的理念這一程序整個顛倒過來，他認(rèn)為最重要的是理念，其次才是媒介，這就顛覆了繪畫，是“反美學(xué)”的觀念主義之路,兩者相反相成，以架上繪畫的新形式和“現(xiàn)成品”共同組成了一部完整的西方現(xiàn)代主義藝術(shù)。
中國現(xiàn)代水墨藝術(shù)自二十世紀(jì)八十年代中期興起之后，長期展現(xiàn)出的是中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念雜交的一個當(dāng)代藝術(shù)品種，但在中國社會快速發(fā)展的現(xiàn)代化過程中，現(xiàn)代水墨有了自己鮮明的文化上的“現(xiàn)代性”，面對以臨摹、抄襲為藝事的傳統(tǒng)水墨方式和世俗文化，一大批現(xiàn)代水墨藝術(shù)家經(jīng)自覺思考和清醒的抉擇，漸漸脫離了對西方現(xiàn)代主義的全盤借鑒，而是對傳統(tǒng)水墨畫的語言和程式還有觀念進(jìn)行質(zhì)疑地?fù)P棄，強(qiáng)調(diào)個人思想情感表達(dá)與當(dāng)代人的心靈、當(dāng)代人的生存狀態(tài)、當(dāng)代人的審美觀念做直接的“溝通”。水墨媒介本身也有一個特點，即往往帶有一種東方美學(xué)的形而上的精神取向，這是一種不同于西方文化的方式，在西方文化侵入和滲透的背景下，它帶有傳統(tǒng)的基因和本民族文化精神的內(nèi)在力量。現(xiàn)代水墨不是封閉的系統(tǒng)，它是開放的、兼收并蓄的，這使現(xiàn)代水墨通過繪畫面對當(dāng)下社會現(xiàn)實文化問題。為此，現(xiàn)代水墨畫作品有別于傳統(tǒng)國畫中“乖”“弱”的精神形態(tài)，而能強(qiáng)勢地直面人生、詰問世風(fēng)、觀照當(dāng)代人類社會生活的文化環(huán)境。
水墨人物作為繪畫題材的分類，是現(xiàn)代水墨領(lǐng)域最具代表性的東方藝術(shù)品種，在中國現(xiàn)代美術(shù)史的發(fā)生發(fā)展中，水墨人物畫是變革最劇烈的一個領(lǐng)域?！艾F(xiàn)實主義”寫實性繪畫與中國社會現(xiàn)實、社會需求以及功能轉(zhuǎn)向相關(guān)，而中國當(dāng)代水墨人物畫對攝影、版畫、影視藝術(shù)、新聞圖片、西方現(xiàn)代藝術(shù)，以及各種圖像的借助與參考使得其在題材選擇、筆墨技巧、造型趣味、品評標(biāo)準(zhǔn)，包括對個人和自我精神世界的關(guān)注都形成了新的“當(dāng)代傳統(tǒng)”。
“當(dāng)代傳統(tǒng)”的新變化，其核心依然是“筆墨語言”，水墨人物畫的“語言”探索包含兩方面，一指一般繪畫的語言，二指作為中國畫的特殊筆墨語言，它集書寫性、意向性、偶然性、瞬間性、流變性、互滲性、隨機(jī)性為一體，經(jīng)過長期的積累和磨礪，形成了一套高度程式化的筆墨形態(tài)；現(xiàn)代水墨人物的筆墨語言探索應(yīng)當(dāng)來自對現(xiàn)代人的認(rèn)識，對現(xiàn)代社會的認(rèn)識，沒有新的認(rèn)識就不會有新的筆墨技法的誕生。在經(jīng)歷了二十世紀(jì)西畫寫實主義植入中國人物畫的徐蔣體系后，又有了八五思潮西方現(xiàn)代主義對中國畫的沖擊，歷經(jīng)“中國畫”“水墨畫”“現(xiàn)代水墨”“抽象水墨”“實驗水墨”“觀念水墨”“新水墨”等稱謂與指向的嬗變，其本身也是“策略與嫁接”的權(quán)宜之計，人物畫在這個文化場域之中應(yīng)該進(jìn)入更加冷靜、自覺的探索發(fā)展時期。一筆墨與造型的關(guān)系實際上是水墨人物畫最重要，也不可避讓的課題；二要認(rèn)識到水墨語言的邊界與極限；三是對現(xiàn)代水墨畫畫面結(jié)構(gòu)的認(rèn)知；四是轉(zhuǎn)換傳統(tǒng)審美習(xí)慣開啟新的表達(dá)方式。
一、為了更加注重個性化筆墨語言的確立，人物形象的符號化與變異是提高寫意能“寫”的途徑；帶有隱喻、象征、符號等新的造型方式將成為藝術(shù)家表達(dá)情感的代言，并且不把筆墨限制在一種固定的表現(xiàn)程式中，尋求傳統(tǒng)水墨話語在當(dāng)代社會中造型的作用。造型對現(xiàn)代水墨人物畫風(fēng)格的確立有重大意義，所以在觀念和造型上突破，是發(fā)展現(xiàn)代人物畫的必由之路。
二、要承認(rèn)和正確認(rèn)識水墨畫畫種的邊界和極限，水墨和宣紙媒材的特殊性，開拓新形式，創(chuàng)造新語言，都是要把水墨畫的表現(xiàn)力推到極致。但不能超出界限，比如讓國畫去背負(fù)油畫才適合的寫實表達(dá)能力，這顯然超負(fù)荷了，也沒有意義，誠如所言，不如直接去畫油畫或進(jìn)行綜合材料創(chuàng)作。
三、所謂結(jié)構(gòu)，即筆與墨所畫出的各種點、線、面、符號的排列組合，各種筆墨結(jié)構(gòu)所構(gòu)成的畫面樣式，歷代的名家大師都有個人獨特鮮明的畫面結(jié)構(gòu)，不同的筆墨結(jié)構(gòu)使我們能區(qū)分每一位大師的不同，一看畫面結(jié)構(gòu)，就能分出此畫是齊白石的，彼畫是潘天壽的。比如對著同一模特寫生，內(nèi)容一致，但畫面結(jié)構(gòu)和筆墨語言都有各自不同的演繹；畫面結(jié)構(gòu)是畫家樹立個人語言系統(tǒng)的重中之重，所以重要的不是畫什么的問題，還是怎么畫的問題。
四、在傳統(tǒng)筆墨體系中，線是中國畫造型的命脈，即“線性語言”。在人物畫中，由于古代的傳統(tǒng)服飾很適合流暢且富于變化的線條勾勒，但現(xiàn)代社會的豐富性對傳統(tǒng)繪畫語言提出了挑戰(zhàn)，單純的“線性語言”很難滿足現(xiàn)代社會紛繁復(fù)雜的視覺要求，由傳統(tǒng)“沒骨”畫法發(fā)展而來的“面性語言”在現(xiàn)代水墨人物畫語境中凸顯出其豐富的表現(xiàn)力,這個“面性語言”包括對背景的處理，傳統(tǒng)的計白當(dāng)黑、畫面背景普遍的空白已經(jīng)逐漸不能適應(yīng)當(dāng)代美術(shù)館的展陳效果和當(dāng)代審美的視覺需求，所以打破所有已經(jīng)存在的筆墨經(jīng)驗進(jìn)行重組，拓展筆墨語言的寬度是重要的，如果有人問：“這樣畫也可以嗎？”這正是藝術(shù)家希望你發(fā)出的問題。
人物畫天然的筆墨隨時代，人作為社會的主角，人的形象、精神、思想都是對當(dāng)代社會最直接的詮釋，以豐富的筆墨語言、深刻的人文關(guān)懷介入當(dāng)代更為有力、直指當(dāng)代人的精神生態(tài)和生存現(xiàn)實，具有更為廣闊的言說能力。從現(xiàn)代水墨探索的趨勢看，我們?nèi)绾螌ΥP墨問題呢？首先，不能丟棄筆墨，筆墨不僅僅是一種繪畫語言，它包含了深厚的文化內(nèi)涵，是中國水墨畫追求天人合一精神的氣質(zhì)內(nèi)核。其次，不能固守筆墨，筆墨當(dāng)隨時代，并通過不斷地創(chuàng)造、完善、充實、揚棄，進(jìn)而發(fā)展，而這種發(fā)展又必須建立在傳統(tǒng)筆墨的基底之上，否則勢必發(fā)展成無根之木、無源之水。最后，筆墨脫離不了造型這個載體，只有將造型的難度超出傳統(tǒng)筆墨形態(tài)所能表述的能力之外，從筆墨本身的抽象角度發(fā)揮出現(xiàn)當(dāng)代新銳的繪畫觀念、強(qiáng)烈的視覺張力，重組的筆墨形態(tài)才能延展筆墨語言的空間。水墨人物畫筆墨探索的方向和發(fā)展趨勢應(yīng)該是多元的取向，筆墨的自由度應(yīng)該更加擴(kuò)大、延展，切入當(dāng)下，用開放的心態(tài)、開闊的視野，真誠表達(dá)自己的生命感受，應(yīng)該根據(jù)當(dāng)代文化提供的新圖像、新問題來探索水墨語匯的新方向，使其成為富有中國意蘊和氣質(zhì)的現(xiàn)代畫種。
藝術(shù)簡歷：
武斌——陜西省社會科學(xué)院書畫藝術(shù)中心特聘研究員
武斌，1982出生，黨員，畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院中國畫系，研究生學(xué)歷，文學(xué)碩士?，F(xiàn)任：陜西國畫院專職畫家 創(chuàng)研室主任；陜西國畫院青年畫院執(zhí)行院長；陜西省美術(shù)家協(xié)會會員；陜西省中國畫學(xué)會理事；西安青年美術(shù)家協(xié)會理事；中央美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者。
作品欣賞：
《唐》183×145㎝
《漢》183×145㎝
《邊陲的雪》200×200㎝
《1921嘉興.南湖》240×600㎝
《芳華》200×180㎝
《游園驚夢》200×178㎝
《齊白石》200×150㎝
《大暴雨.風(fēng)雨同舟》230×190㎝
《遠(yuǎn)方的家.遷場》240×180㎝
《天空沒有翅膀的痕跡》136×68㎝
（責(zé)任編輯 姜丹）
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